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电影《孔子》海报
刘子冀/文
《孔子》在两大传统阴影下如何突围
开门见山的说，《孔子》必须要突破两大传统的阴影，才能取得成功。这是一个几乎不可能的任务，但正如本届奥运会给世人无尽的奇迹一样，对《孔子》也要有所期待，鞭策也不可少。史诗是一种以长篇叙事为体裁讲述英雄人物（来源于历史或神话中）的经历或事迹的诗。而孔子知行合一，实践不止，终生都在路上，孔子和他的门人早在两千五百年前就完成了浩浩荡荡的行为艺术。如果有摄影机跟进，那就是最伟大的不需要剪辑的史诗电影。
避免误读还是主动逢迎，这是个问题？
《孔子》的基准水平线是史诗大电影，非史诗电影根本没有拍摄的必要，对内是文化自信的确认，对外则是文化输出。上文所讲的两大传统的阴影，一是海外目光不能正视中国，或猎奇、窥视、误读、自说自话、精神寄托，等等，从《末代皇帝》、
《唐人街》、《龙年》到《苏斯黄的故事》、
《面纱》
等不一而足；二是，中国电影向世界推广的自我形象，多数以动作—功夫—征服电影为主，从
李小龙、成龙、
李连杰
等演员到
张艺谋、
陈凯歌、
冯小刚等导演，莫不如是。前者是西方人主观的角度所致，在他们的传统视野里，中国是他者，远东之东方之一瞥之影，基本上不了解中国人，但也不排除一少部分人将东方看作是解救西方的精神武器；后者则是中国电影的光荣和局限，事实上也只有动作电影才是现象级的类型电影，在此之前输出的确实也将中国人“动作化”。《孔子》至少要突出这两大传统的重围，达成史诗电影的格局，以孔子“仁和礼”的两大要素，表达无限的人性光辉。《孔子》要区别于上述两大传统，“和而不同”，要表现出更多的中国元素（事实上孔子也不亚于苏格拉底、释迦牟尼等同时代轴心哲学家，要自然、自信的表达），但又要遵循史诗电影的一般要求。
上述两大传统，皆因为跨文化误解和主动逢迎的结果。在当代西方和当下中国社会中，这两个传统谱系中的中国形象和中国文化符号共同构成的中国图像，都很不满意。或幻想或虚构的世界，中国人很不赞成西方的叙述。唐人街里的故事也不符合华人奋斗的形象和想像，而每个中国人都会太极都能飞檐走壁无疑迷惑了一些西方观众，也让很多中国人五味杂陈：这当然不是中国的全部。可是《喜福会》、《苏斯黄的世界》、《大班》等女性形象为主的电影也不讨国人喜欢；《蝴蝶君》以及
《霸王别姬》等同志电影，又只能打动部分观众，不能成为大众电影，《霸王别姬》虽然是陈凯歌导演，但更具有非内地电影气质。最近的
《伯爵夫人》、《面纱》、
《黄石的孩子》
成绩不一，然而中国更多是背景，笼罩在“面纱”之上，也好像《上海红》、
《庭院中的女人》一样脱离现实，西方导演的中国图像始终如一副屏风，不能同时令各方满意。最近30年以来，《末代皇帝》和
《卧虎藏龙》被认为是最具诚意和创意的描述中国的电影，但是其中的文化却不够正面或全面。中国文化的精髓，在先秦的诸子百家身上，但多数导演尽管选择那个时代，却基本上依然让他们打来打去。
《孔子》需靠什么迎战强势史诗大片？
从根本上讲，中国作为第三世界国家在电影文化上是后继国家，对于好莱坞和欧洲电影的强势地位，尤其是大片，如何迎战，是近三十年来的大问题。一个是不屑一顾，这不可能；二是模仿、参考、借鉴，这个也很难；三就是以自己的传统来创造新类型，比如将香港的动作电影发扬光大（而日本以动漫电影、恐怖电影等）。但是资金和市场又极为容易的被好莱坞所控制或指导方向，本土电影又一次遭到“文化殖民”，流行文化在蚕食或吞并传统文化的疆域。没有边界的战线，最终会怎样，没人可以说清。那些准备出口到海外的电影，从一开始就预设了讨好海外观众的策略，自我审查的机制运作良好，但是篡改后的“中国形象”时不时引导受众南辕北辙的感知所谓“中国的传统”、“传统的中国”，从中国的大片中寻找不到中国的文化、历史、情感，也很难被感动。
《孔子》的责任重大，床上戏倒没有什么，但是如果能够可信又可爱的完成，便是成功。
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